Foo Fighters – Sonic Highways
En esta nueva entrega de la sección de “Reviews” de rockmetalguitarblues, el famoso protagonista es mitad músico, mitad hombre de negocios, conocido popularmente cuando formó parte de la banda de grunge más explosiva de Seattle, tras incorporarse a las baquetas, como el 5º batería que probaba en la misma y que finalmente, cuajó. Con el paso del tiempo, hoy día, voz, guitarrista y líder de su propia banda.
Mucho se ha labrado el artista Dave Grohl su ‘marca personal’ en los últimos años, lo cual, puede verse como un mérito adicional, un batería que se atrevió a salir delante y crear una identidad totalmente nueva, partiendo de las cenizas de una de las bandas más influyentes en la historia de la música. En estos días, Dave Grohl es un género en sí mismo, como la música que hace junto a su banda, que ha cruzado los límites hacia documentales, películas y hasta a la televisión.
Conforme Foo Fighters han progresado como banda, Grohl ha modificado la forma en que hacen sus álbumes. Desde la grabación del sótano de casa, en forma de doble álbum como ‘In Your Honor’, el especial género de ‘Echoes , Silence, Patience & Grace’ y la vuelta a la grabación analógica de ‘Wasting Light’. Ha estado buscando nuevas maneras de hacer del (LP) álbum de larga duración una forma de arte actual y viable, que aún pueda pagarse, ya sea, por sí mismo o implementando nuevas fórmulas 2.0 para conseguir dicho fin además de hacer dinero.
Así que cuando los Foo Fighters anunciaron que estarían grabando su octavo álbum en algunas ciudades (8) seleccionadas como focos musicales en Estados Unidos y que cada canción, a su vez, iba a ser un episodio filmado para la cadena HBO, creó una gran intriga o abrió muchos interrogantes, llamando así la atención en el ámbito musical y comercial. La esencia del espectáculo fue que Grohl además fomentara estos lugares a través de entrevistas, consiguiendo incluso invitar a algún artista local.
Esto podría ser visto como una nueva manera de hacer álbumes o como una experiencia musical con un evento creado a su alrededor. Si bien el concepto de ver una banda grabando resulta también muy emocionante para los fans. El otro factor es que, o bien HBO están pagando a la banda por la serie, y así cubrirían el costo de la grabación, o los Foo están pagando de su bolsillo a HBO y luego repercutirían la concesión de licencias. De cualquier manera, con su nivel de popularidad, están haciendo dinero, seguro.
Sonic Highways: ¿es esto una banda sonora o un álbum?
Sólo hay 8 canciones en este trabajo discográfico pero el minutaje total supera los 42 minutos. El tema más corto no alcanza los 4 minutos y el más largo los 7:09. Si lo comparamos con el anterior trabajo, alcanzaba los 47 minutos.
Para empezar, este puede ser el trabajo más ambicioso que los Foo han creado, trabajando en distintos estudios, con diferentes productores, técnicos y colaboradores. Todo lo cual, permite que las canciones posean un efecto musical casi panorámico basado en las raíces de la música norteamericana. Sin embargo, hay canciones como “The Feast And The Famine”, con potentes riffs, un gran coro, con Taylor Hawkins muy potente en la batería, resultando ser muy cercano a los combatientes himnos de los Foo clásicos.
En líneas generales, la paleta musical conseguida es muy variada, aquí es donde el disco se desliza y se asemeja más a una banda sonora. Pero de una forma más o menos concisa, el análisis de los temas podría ser el siguiente:
Something From Nothing: En conjunto es una pieza musical muy elaborada, requiere varias escuchas para captar su magnitud sonora, comienza con una intro lenta que genera una idea engañosa en cuanto a la resolución final que está en la onda de los Foo más clásicos, destacaría los slides de la guitarra y la forma en que se incorporan la batería y el bajo. Otro punto fuerte es el puente, muy funky, sin menospreciar la fuerza o tensión general del tema.
The Feast And The Famine: Su intro entrecortada con palm mute en guitarra genera una atmósfera sonora totalmente marca de la casa, estamos ante una canción enérgica con los patrones típicos de los Foo. Fue grabada en Washington D.C., con la colaboración de la banda local de hardcore Bad Brains.
Congregation: Desconozco si será por la colaboración del guitarrista invitado Zac Brown que este tema recuerda al sonido ‘Pearl Jam’ siendo, en general, más suave y melódico que los anteriores hasta que termina rompiendo al estilo Foo.
What Did I Do?/God As My Witness: Tema cuya introducción está basada en unos acordes acústicos rasgueados con voz pausada para meternos en un cuerpo rítmico y cantable, contiene un solo muy melódico justamente adaptado al metraje. Además, se hace un doble uso de la intro muy ingenioso.
Outside: Permite que el bajo tenga un papel protagonista en la introducción, los estribillos son elementos que refuerzan el tema resultando la parte central muy enriquecedora con un puente instrumental muy logrado.
In the Clear: Canción muy compacta que demuestra la unidad de la banda, instrumentalmente hablando, la guitarra rítmica desarrolla un papel ejemplar llevando la base rítmica del conjunto.
Subterranean: Tiene una introducción muy acústica y melancólica, nos transporta al sonido ‘Soundgarden’ para transformarse en un tema en los límites del Pop, eso sí, con un timbre de guitarra muy característico.
I Am A River: Último tema, introducido sonoramente como si estuviese sacado de una banda sonora de un film, el tono de voz resulta similar al de Eddie Vedder, goza también de estribillos muy emotivos donde se percibe claramente la implicación de Grohl, transmitiendo al 200%, final apoteósico y melódico con destellos panorámicos y reflejos, insisto, a banda sonora.
1) Something From Nothing
2) The Feast And The Famine
3) Congregation
4) What Did I Do?/God As My Witness
5) Outside
6) In The Clear
7) Subterranean
8) I Am A River
Finalmente, para rematar me gustaría enlazar con un post muy interesante sobre la preciosa guitarra «Dave Grohl ES-335 Palham Blue Metallic«, de la mano de un espectacular blog que suelo visitar frecuentemente «vanzguitars«.
http://vanzguitars.wordpress.com/2014/11/12/gibson-dave-grohl-es-335/
by Metaldaddy
Joe Bonamassa – Different Shades Of Blue
En esta nueva entrega de la sección de “Reviews” de rockmetalguitarblues, el protagonista es otro guitarrista de primer nivel, estadounidense aunque muy influenciado por el blues británico e irlandes, de 37 años de edad, con 11 albumes de estudio a sus espaldas, sin olvidar las múltiples colaboraciones ni sus albumes en directo ni sus proyectos paralelos junto a grandes figuras del rock.
Joe Bonamassa
Nació en 1977, en Nueva York, comenzando a tocar la guitarra desde su infancia puesto que su padre además de ser también guitarrista, se dedicaba a la compra y venta de guitarras, por lo que con siete años tocaba ya casi como un profesional. Siendo telonero de B.B.King a los 12 años de edad. Relación de amistad mantenida durante años, siendo incluso personalmente requerido por B.B. King para abrir el Tour de celebración de su 80 cumpleaños, en 2005. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con muchos otros artistas de elite del panorama musical, como Buddy Guy, Robert Cray o Glen Hughes.
Artista: JOE BONAMASSA
Álbum: Different Shades Of Blue
Fecha lanzamiento: Septiembre 2014
Nota: 9/10
La reputación de Joe Bonamassa le precede y le seguirá por el resto de su vida. Su ansia personal por el blues viene plasmada con fuerza en su carrera en solitario. Su versatilidad como músico se palpa en cada proyecto colateral que ha encabezado durante años. Pero ahora, ‘Different Shades Of Blue’ representa un nuevo trabajo musical, canalizando el alma y el espíritu del blues, en el panorama actual, como muy pocos saben hacer.
En ‘Different Shades Of Blue’ el artista se ha esforzado por traernos a los fans unos temas frescos, vibrantes y originales, por él escritos y compuestos, desde sus influencias más dominantes, con la ayuda del afamado productor de otras grandes estrellas, Kevin Shirley (Aerosmith, Dream Theater, Black Country Communion, Journey, The Black Crowes, Iron Maiden, Rush y Slayer). Y acompañado por muy buenos músicos, todos recomendados por éste veterano, a saber: Reese Wynans (teclados, piano), Carmine Rojas (bajo), Michael Rhodes (bajo), Anton Fig (batería, percusión), Lenny Castro (percusión), Lee Thornburg (trompeta y trombón), Ron Dziubla (saxofón), The Bovaland Orchestra (cuerdas), y Doug Henthorn and Melanie Williams (coros).
De este modo, con tanto entusiasmo y buena compañía, en el album se manifiestan todas las fuentes del blues arropadas por otros instrumentos, como trompetas o teclados.
Different Shades of Blue – Contenido
El album comienza con una pieza de Jimi Hendrix titulada “Hey Baby (New Rising Sun)” tratándose de una breve intro instrumental para marcar el tono sonoro de este nuevo plástico, en poco más de un minuto de duración. A continuación, todo el material contenido en este ‘Different Shades Of Blue’ es original y propio de Joe Bonamassa.
La intro da paso a “Oh Beautiful!” con el artista cantando a capella con efecto de reverberación justo antes de asaltarnos con un poderoso riff. La canción alterna entre secciones de carga instrumental y secciones más tranquilas donde la voz es la protagonista. El ambiente musical recreado suena a blues rock del siglo XXI. Joe destaca especialmente en el solo a lo Hendrix, el cual, nos traslada a otro lugar. La banda que lo acompaña ejerce una gran labor sin sobrepasar el sonido de la guitarra, sonando todo en su sitio.
“Love Ain’t A Love Song” es una rítmica canción de tono funky, incluso con aires latinos, donde los coros son muy destacables, así como, la percusión o el aporte sonoro de instrumentos como la trompeta o el trombón. “Living on the Moon” es muy similar a la anterior, pero más orientada hacia un shuffle de blues de ritmo funky, condimentada con buenas guitarras y bajo vibrante.
“Heartache Follows Where I Go” cambia un poco las cosas de sitio, introduciendo una guitarra rítmica más dura, causando una impresión distinta ayudada por otro espectacular solo de guitarra, con un justo efecto de wah-wah. En general, este tema recuerda mucho al estilo del ya desaparecido gran Gary Moore.
“Never Give All Your Heart” es un tema potente y emotivo, aunque más bien lento, que incluye una parte de piano en el momento justo, añadiendo así, una excelente profundidad y demostrando, una vez más, la valía de este artista tanto en la voz como con las seis cuerdas, cerrando con el sonido de un solitario piano. En los fraseos de guitarra se asemeja bastante al maestro Slash.
“I Gave Up Everything For You, ‘Cept The Blues” sirve para retomar los patrones rítmicos de guitarra de blues, en este caso a lo Chuck Berry, aunque fundamentados sobre un teclado y otros instrumentos de aire ambientados en el jazz.
‘Different Shades of Blue’ vuelve a cargar de emotividad la senda que van dejando los surcos del album, guitarras con fraseos limpios y sinceros tal y como expresa la voz de este artista en cada estrofa. El solo es justo y certero, encajado perfectamente en el sentimiento que expresa la canción.
‘Get Back My Tomorrow’ añade algo de fuerza a la sonoridad del trabajo, además está repleta de fraseos electrificados con guiños al viejo oeste.
‘Trouble Town’ se caracteriza por la sensación de movimiento que transmite gracias al ritmo desencajado y divertido que posee, también apunta levemente al sonido que define los primeros temas del CD, dándole sin perder el paso, la bienvenida a la canción final del album. Es muy destacable el sonido de trompeta tan enriquecedor para la atmósfera sonora que el tema recrea. ‘So, What Would I Do’, que comienza con una melodía de piano antes de penetrar en una balada blusera con un espectacular solo.
Different Shades of Blue – Track Listing
1 Hey Baby (New Rising Sun)
2 Oh Beautiful!
3 Love Ain’t a Love Song
4 Living on the Moon
5 Heartache Follows Wherever I Go
6 Never Give All Your Heart
7 I Gave Up Everything for You, ‘Cept the Blues
8 Different Shades of Blue
9 Get Back My Tomorrow
10 Trouble Town
11 So, What Would I Do
¿Quieres escucharlo?
Espero que se disfrute a lo grande…
by Metaldaddy
Pentatónica vs Mixolidia
Aunque el título del post simbolice una confrontación entre dos titanes no es del todo la intención de quien escribe, más bien, la finalidad es demostrar una estrecha relación…, musical…, claro. Además, ayudará a muchos guitarristas atascados en el umbral pentatónico a la hora de improvisar.
Vamos a ir más allá de la pentatónica…
En definitiva, de lo que se trata es de combinar la escala pentatónica con la mixolidia.
No se puede hablar de hacer solos en la guitarra sin conocer bien la escala pentatónica.
Como sabemos la escala mayor o menor (completa) tiene 7 notas diferentes, la pentatónica tiene 5, el mismo nombre lo dice (penta = cinco).
Vamos a intentar generar una nueva escala, la escala Mixolidia (basada en el V grado de la escala mayor), combinando la escala pentatónica mayor con su paralela, la escala pentatónica menor.
La escala Mixolidia suele utilizarse para improvisar sobre un blues de 12 compases de una progresión de acordes I-IV-V, y más normalmente, con acordes dominantes.
Pero ¿qué es la escala mixolidia?
Es un modo, los modos son clases de escalas, como la mayor y la menor (de hecho, la mayor es el modo Jónico y la menor es el modo Eólico). Quizás, para comprenderlo mejor deberíamos partir de la escala mayor. Por ejemplo, la de DO:
C mayor (jónico): C-D-E-F-G-A-B-C
Tocando una escala mayor, en este caso la de DO, pero sin comenzar o terminar en la nota DO, estaríamos creando diferentes modos. Por ejemplo, para el segundo modo, llamado Dórico, en este caso (RE Dórico), tendríamos las siguientes notas:
D dórico: D-E-F-G-A-B-C.
Fíjate que sus notas han continuado la secuencia de formación de la escala mayor (T-T-S-T-T-T-S), en este caso, ya desde el segundo grado: T-S-T-T-T-S-T.
De forma similar, obtenemos el quinto modo, llamado Mixolidio, en este caso (SOL Mixolidio), tendría:
G mixolidio: G-A-B-C-D-E-F.
Observamos que cada nota de estos modos son las mismas 7 notas, únicamente estamos comenzando y terminando en lugares distintos. ¡¡Estos son los modos!!.
Tocando Mixolidio en la guitarra:
Este modo es muy utilizado por grandes guitarristas desde Joe Satriani hasta James Hetfield.
La forma más práctica de ver estos modos es pensar en ellos como clases de escalas mayores y menores.
Si comparamos ‘SOL Mixolidio’ con ‘SOL mayor’ comprobamos que sólo hay una nota diferente, FA, por lo que SOL Mixolidio es un tipo de escala mayor de SOL.
‘G mayor’ = G-A-B-C-D-E-F#-G —— ‘G Mixolidio’ = G-A-B-C-D-E-F-G
Para poder improvisar utilizando la escala Mixolidia, en primer lugar, debemos mentalizarnos de que estamos trabajando con una escala mayor y, que además, la escala mayor pentatónica siempre funciona sobre “material mayor”.
En segundo lugar, si combinamos la escala mayor pentatónica de SOL con la escala menor pentatónica de SOL, obtendremos todas las notas que componen el modo Mixolidio más una nota adicional, la cual, no debe importarnos, suena bien también.
G Mayor Pentat.: G-A-B-D-E
G Menor Pentat.: G-Bb-C-D-F
G Mixolidio: G-A-B-C-D-E-F-G
Combinando ambas pentatónicas: G-A-(Bb)-B-C-D-E-F.
Comprobamos que con la combinación pentatónica obtenemos todo lo necesario para tocar el modo Mixolidio.
Fuente: http://www.guitar-chords.org.uk
Ejercicio recomendado:
Para lograr el sonido Mixolidio solo tienes que tocar la escala pentatónica mayor de SOL sobre un blues de 12 compases e ir cambiando a la escala pentatónica menor de SOL durante la progresión de acordes.
Tras familiarizarnos con el cambio entre escalas podríamos combinarlas.
La recomendación sería primero practicar sobre un blues en SOL, y más adelante, sobre un blues dominante en cualquier otra tonalidad.
Si lo prefieres puedes utilizar esta backing track en SOL para tocar y practicar sobre ella.
O también, otro buen recurso para todo guitarrista es conocerse algunos licks, pinchando aquí, accederás a algunos vídeos repletos de licks en el modo Mixolidio.
Practica y por encima de todo ¡¡ disfruta !!, te animo a traspasar el umbral de la pentatónica en tus solos e improvisaciones.
by Metaldaddy
Slash – World On Fire
En esta nueva entrega de la sección de “Reviews” de rockmetalguitarblues, el protagonista no necesita presentación alguna, amante de los reptiles y las serpientes, a la edad de 49 años, este padre de familia, está en la cumbre del juego de su vida repleta de excesos, y como un buen vino, continua mejorando con la edad, el ardiente disco que acaba de presentar es una buena muestra de ello, aunque tal vez, no sea así para otr@s que piensen que tuvo su ‘momento’ hace más de dos décadas. Sea cual fuere tu caso, estás invitad@…
Slash
Saul Hudson nació el 23 de Julio de 1965, en Londres, conocido mundial y artísticamente como Slash, por su participación como guitarrista solista en una de las bandas de Hard Rock americanas más famosas de la historia, Guns & Roses
Desde joven fue muy habilidoso y mostró entusiasmo por la música, pero donde empezó despuntando fue con el deporte extremo, siendo un excelente acróbata de la bicicleta, del tipo BMX. Pasaron unos años hasta que descubrió la guitarra y aunque su primera guitarra sólo tenía una cuerda, pudo poner en práctica lo aprendido en las clases de música de la escuela (asignatura a la que no faltaba) y a duras penas podía sacar algunas canciones de oído. Años más tarde, tras formar parte de una de las más grandes y afamadas bandas de rock, de grabar algunos de los discos de hard rock más reconocidos e innumerables conciertos a sus espaldas por todo el mundo, la revista Rolling Stone lo situaba en el nº 65 de su lista «The 100 Greatest Guitarists of All Time» en 2011. Guitar World señalaba su solo en el tema «November Rain» como el sexto en su lista «The 100 Greatest Guitar Solos» en 2008, y la revista Total Guitar proclamó su riff de «Sweet Child o’ Mine» en el nº 1 de la lista «The 100 Greatest Riffs» en 2004. En 2012, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, con otros miembros de Guns & Roses.
Desde su estrellato en la fama en los 80’s como uno de los iconos más representativos del Hard Rock Americano, se ha mantenido musicalmente fiel a su propia personalidad. Con muy poca frecuencia ha revoloteado el standard aprobado de la radio formula, lo cual es meritorio, por lo bien que ha operado en su trayectoria sin los límites impuestos por esta. Su tiempo en Velvet Revolver y con sus Snakepit le sirvieron para no perder el contacto con las guitarras, el ámbito discográfico, las giras, los fans, pero su insistencia para abrirse camino solo con su propio nombre, su experiencia y el paso del tiempo, propiciaron las circunstancias para que en 2010 debutara con un album homónimo “Slash
En la actualidad, Slash con Myles Kennedy & The Conspirators son una enérgica y melódica banda de hard rock que representa todo lo que puede esperarse del buen rock and roll. Nos presentan ‘World on Fire
Claramente, la sabiduría de la experiencia no está ausente en la banda puesto que todos salvo Sidorius (guitarra rítmica) han superado ya la barrera de los 40.
World on fire – track by track –
En alguna reciente entrevista a los medios Slash manifestó que el trabajo más duro de la grabación, fue establecer el orden correcto de las numerosas canciones. Puesto que el resto del proceso fue muy llevadero al existir mucha química entre Myles y él, ambos artísticamente se respetan mutuamente, compaginando a la perfección, tanto en el estudio como en los directos.
‘World on fire’ situado como el punto de partida del trabajo es muy vivo y enérgico, la guitarra de Slash ametralla metálicos riffs. ¡¡Espectacular apertura!!. ‘Shadow Life’ con su intro arpegiada engaña a la idea que podemos crearnos sobre el resto del tema, donde el original ritmo de las estrofas parece que va a contratiempo, gracias a la particular pegada de la batería. ‘Automatic Overdrive’ es una canción rápida donde se suceden los riffs enmarañados unos con otros, goza de un espectacular solo de guitarra muy a lo “Appetite…”. ‘Wicked Stone’ comienza con un riff muy machacón remarcado también por la batería, el estribillo es muy pegadizo y cantable, el puente sirve de punto de inflexión ralentizando el tema y al final un solo que refleja destellos similares a aquel lejano “Double Talkin’ Jive”. Sobre ‘30 Years to Life’ en una entrevista, Myles Kennedy afirmó que era sin duda alguna su favorito del album. Lo cual, no sorprende al representar toda la esencia musical del disco, velocidad, sucesiones de riffs, estribillo coreable, puente con cambio de ritmo… ‘Bent to Fly’ es un medio tiempo muy intenso con guitarras que se distorsionan en los estribillos y donde destacan el solo y los matices vocales de Myles. ‘Stone Blind’ desde su intro tiene un ritmo creciente hasta convertirse en un trallazo rockero durante el resto del tema, pero eso sí, al final, da el último sprint sonoro. ‘Too Far Gone’ de ritmo entrecortado como introducción, incluye uno de los solos más Slash 100% de todo el disco. ‘Beneath the Savage Sun’ goza de un tono más grave en lo musical que las anteriores, aunque vocalmente encajaría en cualquier cd de Velvet Revolver
En definitiva, se trata de casi 85 minutos de música, que al principio cuesta digerir de una vez, por lo que recomendaría escucharlo por partes, tras algunas escuchas da la sensación de que las primeras 10 canciones podrían agruparse formando una unidad sonora con sabor y pinceladas a Guns & Roses.
World on fire – Tracklist
- «World on Fire» 4:31
- «Shadow Life» 4:00
- «Automatic Overdrive» 3:35
- «Wicked Stone» 5:27
- «30 Years to Life» 5:08
- «Bent to Fly» 4:56
- «Stone Blind» 3:49
- «Too Far Gone» 4:07
- «Beneath the Savage Sun» 5:48
- «Withered Delilah» 3:10
- «Battleground» 6:59
- «Dirty Girl» 4:14
- «Iris of the Storm» 4:00
- «Avalon» 3:00
- «The Dissident» 4:26
- «Safari Inn» 3:26
- «The Unholy» 6:48
- «Nothing Left To Fear» 6:59
Antes de finalizar, me dirijo a los amantes de las seis cuerdas, a los que ya están guitarra en mano intentando sacar algunos riffs de este album, porque gracias al fabuloso y completo portal »guitarrista.com» podéis pelearos con el riff de World On Fire, aquí.
También la web oficial de Slash ofrece el vídeo del conocido tema «Anastasia» (de su anterior trabajo) con tablatura interactiva, aquí.
A disfrutar…
by Metaldaddy
Paul Gilbert – Stone Pushing Uphill Man
En esta nueva entrega de la sección de “Reviews” de rockmetalguitarblues, pondremos el foco de atención en un genio de las 6 cuerdas, Mr. Paul Brandon Gilbert, aprovechando que acaba de lanzar al mercado un nuevo plástico al que ha llamado ‘Stone Pushing Uphill Man
PaUl GiLbErT
Hoy día todo o casi todo el mundo conoce al protagonista de este post, un habilidoso y sensacional guitarrista de shred descubierto por Mike Varney de Shrapnel Records en los 80’s, fue profesor del prestigioso GIT (Guitar Institute Tecnology), formó Racer X con otros grandes músicos, así como, Mr. Big con el espectacular bajista Billy Sheehan, aunque finalmente se disolvieron en 1996, hace unos años han vuelto a las andadas pero sin nuestro protagonista, el cual, desde entonces está forjándose una sólida carrera en solitario con albumes instrumentales de rock sin dejar de lado colaboraciones con otros artistas en numerosos trabajos discográficos, grabando vídeos didácticos para GIT, escribiendo en revistas musicales, haciendo masterclass, clinics de productos, incluso este mismo verano ha sido miembro integrante junto con Joe Satriani del G4 Experience.
Artista: PAUL GILBERT
Álbum: ‘Stone Pushing Uphill Man’
Fecha lanzamiento: Agosto 2014
Nota: 8,5/10
Sello: Shrapnel Records
‘Stone Pushing Uphill Man’
es el 13º album de estudio de este músico, sus 11 canciones encajan en tan solo 42 minutos (al oirlo se hace cortísimo). Paul ha querido demostrar que con su guitarra y su toque personal puede plasmar la melodía vocal de sus iconos musicales favoritos a través de una selección de temas muy especial para él. Como curiosidad, uno de los mejores baterías del panorama actual, el exDream Theater, Mike Portnoy, deja su huella tocando la batería en 2 temas «Working for the Weekend» y «Why Don’t We Do It in the Road».
La escucha arranca con la versión instrumental de «Working for the Weekend«, la cual, fue grabada originalmente por LOVERBOY. Destaca la creatividad de Paul al interpretar la melodía vocal en guitarra. En algunos momentos parece que está sonando Dream Theater, pues Gilbert simula y clava a J. Petrucci a la guitarra, sobre una perfecta mezcla auditiva con en ese fondo tan peculiar de Portnoy a las baquetas y sus redobles inconfundibles, y, atención porque justo al final la batería pone la guinda.
Le sigue el tema de AEROSMITH, «Back in the Saddle«, te sorprenderá el timbre que el sensacional músico obtiene de la guitarra, casi la hace vocalizar igual que el famoso cantante de la banda original.
«I Got the Feelin’» es un cover de JAMES BROWN, donde el artista expone un buen ejemplo de funk instrumental, tema muy rítmico de vertiginosos fraseos.
«Goodbye Yellow Brick Road» pertenece a ELTON JOHN, aquí Paul baja el piston y cuando entra la batería en acción el tema gana en equilibrio y elegancia. Contiene además, dos solos espectaculares que incluyen toneladas de notas.
«Why Don’t We Do It in the Road» es una obra de THE BEATLES, la encontrarás repleta de fraseos blues-rock, eso sí, algo acelerados.
«Shock Absorber» es una canción original de Paul Gilbert, muy compleja, no le falta de nada, a base de muchas pinceladas para del blues-rock al progressive rock. Al parecer, grabó la voz para el tema pero finalmente se arrepintió y decidió hacer la melodía vocal con su guitarra.
«Purple Without All the Red» suena muy blusera, destaca la sonoridad tan añeja, otra pieza original del artista.
«Murder by Numbers» es una versión de THE POLICE, fiel a la sonoridad de la original, la parte correspondiente a los estribillos suena muy melódica. Al final, espectacular desmelene a lo ‘shred guitar’.
El tema «My Girl» es una versión de tono risueño y agradable.
«Wash Me Clean» es una version de K.D. LANG, de forma tranquila reposa sobre una cadena de arpegios acústicos, a la vez que, una eléctrica se va abriendo paso con unos suaves slides reverberados.
El album finaliza con “Stone Pushing Uphill Man”, tema original y único con letras, siendo el cantante el mismo artista, el contenido del texto es más bien intimista por lo que comienza con voz y acústica, incluso con un pequeño solo acústico muy destacable, para romper eléctricamente y transformarse en un tema mucho más brillante y hasta rematado con coros gospel.
¿Con ganas de oir algo de este material? En el siguiente enlace amig@s:
http://shrapnelrecords.com/paul-gilbert/stone-pushing-uphill-man
Antes de concluir, os dejo un vídeo donde está promocionando una conocida marca de pastillas de guitarra y donde, casi al final, aprovecha también para hablar de este nuevo trabajo y, donde además, toca algunos fraseos que se incluyen en el mismo:
‘Stone Pushing Uphill Man’ – tRaCkLiSt:
By Metaldaddy
RockMetalGuitarBlues 